漫談情感設計

本有睡意，翻來覆去想事情，睡不著，那不如就來淺談
情感設計吧。

因為大學語意學沒學好，到了研究所趕緊認真，才真正

了解符號學的祖師爺級人物─羅蘭巴特。讓我有接觸最

初原理的機會。但問題是，我要說的是情感設計，為什

麼又跟符號學有關係呢？

而且羅蘭巴特，是作家ㄟ，跟設計有什麼關係？還有符
號學交扯在一起，有沒有搞錯呢？

所有形式的翻轉與建立都是從語言與文字開始。遙想現
代設計之所以翻天覆地的進展，把維多利亞、巴洛克時
期的極致工藝與手創技術勇於推進顛覆而進入工廠生產
、模組化大量製造的時代，正是一群推動現代主義浪潮
的文學作家們所集結的一種革新力量，而蔓延到社會各
階層。

這種求新求變的心情，也在十九世紀末達到巔峰，於是
當我們開始讀設計史的時候，就跟你介紹受到作家拉斯
金影響的葛羅佩斯，英國萬國博覽會的水晶宮等等。

讓我們再回到羅蘭巴特，羅蘭巴特的提出的符號理論，
也是受到瑞士語言學家索緒爾的影響。有系統性的將語
言拆解成幾個層次，有點小複雜，就不在此說明，但我
只能說，感覺就像是你在看「全面啟動(Inception)」一
樣，要能分辨出能指、所旨(「意符」與「意指」)。

總歸來說符號，就等於意符+意指的統合概念。而這是
什麼意思呢？意符就像是我們聽到的聲音、看見的影像
；而意旨則是透過我看到這個影像、聽到這個聲音，讓
心裡產生了一種概念，而去體認你接收到的形式，給他
賦予意義。

也就是說，當你看到了一個符號，你就會想去到這個符
號所代表的意義。例如你看Apple這個單字，心中就會
聯想到蘋果，但其他人可能就聯想到「an apple a day,
keeps the doctor away.」，或是蘋果電腦等等。我
知道一定有人會說「PPAP」。

所以我們可以認識到，一群人雖然接收到同一個媒介形
式，但是賦予的意義卻不然是一致的。於是我們明白，
符號本身是受到個人主觀意識認知、社會約定成俗文化
、知識經驗與時代性的影響而產生差異化。例如東、西
方人對白色這個色彩符號認知就有很大的差異。

所以到這個階段，產品設計終於可以加入這個園地了。
在產品設計上，造型、線條與圖像的設計，除了符合功
能的基本要求外，我們還要賦予它意義，如造型的意義
、線條的意義以及圖像顏色的意義。於是我們就接收到
一個名詞叫做：「產品語意」或以設計學術研究的名義
稱為「產品語意學」、產品符號學」，這樣看起來比較
專業一點。

也就是說，在產品設計上，我們透過符號學的理論知識
應用在設計上，不僅可以讓產品造型有合理化的基本要
求，更能賦予產品造型本身涵蓋的意義所在。讓造型、
線條與圖像顏色在被設計的過程中使得產品更具有合理
性意義產生。也因此，符號學就時常被拿到產品造型設
計中被討論與應用。

情感設計表示很高興，在這個階段加入大家聚會行列。
在產品設計不斷推展的過程中，有許多新的議題被拿出
來討論，有些方興未艾，例如服務設計，這個有機會再
分享。有些發展成熟，例如當初念大學時期的人機介面
設計以及感性工學。爾後更有許多嘗試性的議題被拿出
來探討發展的可能性，例如通用設計、福祉設計以及愉
悅設計、魅力工學等等。

而愉悅設計，其實指的就是情感設計。情感設計之所以
會被拿出來討論，除了美國心理學教授唐納諾曼曾出版
專書討論外，其實也跟著時代的氛圍而浮出檯面。而這
也應證了設計這門應用科學，本身即是受到社會外在的
影響而反映到設計的演進。

情感設計即是搭載著符號學與認知心理學的兩大理論架
構去進行設計上應用，賦予產品在其造型或功能上，可
引起人們心裡產生諸如：愉悅或療癒，有趣或可愛、好
笑或諷刺等情緒上的認知作用，進而對產品產生偏好與
喜愛。

其次，情感設計的重點在於，如何引起人們心理上的情
緒慾望，而非產品本身是否功能齊全或操作上的便利。
例如法國鬼才設計師菲利普史塔克早年為義大利知名生
活用品公司Alessi 所設計的外星人榨果汁機，外型美觀
時尚，但所有購買的消費者的回饋都是：不怎麼好用。
於是他們寧願把它當作藝術品擺著，可能會比使用時來
得心情好，或者說愉悅程度會高一些。

很多情感設計的例子，就不多做贅述，只要讓你認為這
個產品可以讓你產生如上述所舉的各種情緒認知，那它
就算是一個成功的情感設計產品，當然前提是要符合產
品的定義。

有許多研究指出，情感設計，才是最符合「以人為本」
的設計中心思想。也許是這樣的產品對於觸動人們的心
理情緒是有效的，因此人們願意買個即便不好用、功能
性不足，但是好看、有趣的產品回家。就像是：「你管
我要不要用，擺著看了也爽。」之類的愉悅感。

但對另一方面的人來說，他們認為光愉悅感是沒有用的
。你買了一個不好用，只是好看的產品回家，終究會被
你收進倉庫中，永不見天日，豈不是一種浪費？尤其是
目前這種經濟狀況不好的時局，錢要花在刀口上才對。
會這樣認為的人，往往就是在性格上偏向於理性，會發
生失心瘋的狀況可能比較少，而且是男性的比例應該比
較高，相對來說，願意對愉悅感高於實用感的產品買單
的，可能是女性的比例較高。（僅是個人推測，不代表
學術研究結果發現）。

無論如何，情感設計理論化及設計應用發展至今，約莫
十個年頭左右，充其量只是一個小鮮肉的程度。你說其
他設計領域有沒有應用到情感設計理論呢？我想應該是
有的，建築、室內、包裝、平面到影像多媒體，可以想
到很多，明不明顯而已，只要遵循上述的規則，應該就
能體會。

想起大概四、五年前，也曾經在課堂上跟學生簡單介紹
過情感設計。但總的來說，不管什麼設計，要迎合的都
是終端消費者，而我相信目前這種小確幸橫行的時代，
情感設計還是會很有活力的被應用在各種層面上，畢竟
才發展十年而已嘛，來日方長，我們靜觀其變。

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2016/12/14

圖片來源：
http://www.italian-lifestore.com.tw/images_product…/413.jpg…

一個淺談─為社會設計什麼？

標題這樣下，大概以為題目很大，很大嗎？其實可大可小，為社會設計什麼？或者有什麼值得設計去為社會做一點事？換個角度想，設計事業能成為社會企業嗎？那什麼又是社會企業呢？非營利？錯囉，是既營利又善盡社會責任的一種公司經營，可是呢，大部分的人，甚至政府機關都會把社會企業當作是非營利的私人單位。好，我們先不談社會企業，把目標拉近一點，到底，設計要負的社會責任到底有多大還是僅有一小部分？

談設計的社會責任，大概是近三、四年來最熱門的議題，可你一定以為，這一定跟服務設計、通用設計一樣，是個新興議題。其實不然，早在八零年代中後期，就有英國學者開始著重於設計的反思，而提出許多懇切與不八股的建議及批判。我們都知道，現代設計的發展大約是二十世紀初期開始有著結構性的改變，從手工藝時代，進入大量模組化生產的過程，這中間有陣痛、有改變，當然正反兩方對設計與工藝的看法一直以來都是為自己的立場所辯駁。在包浩斯學校出現後，整個現代設計發展，有了教育體系的扶持，整個雛型就亦加堅固。

真正使設計重新高速發展的年代，大約是從1950─60年代開始，戰後大環境的穩定與大量供需市場的需求，現代主義與消費主義的兩軌齊發，造就整個八零至九零年代，設計成為歐美國家裡，最重要的經濟支柱與推手。於此同時，許多關於設計的未來發展與學術研究組織也應運而生，在過度消費主義的情況下，使許多學者關心著設計的未來究竟該如何繼續走，持續跟隨消費市場，將造成不必要的浪費；奢持品、高單價、供過於求、為設計而設計、追求企業利潤、造就產品最高最大的生命周期….等。

其中美國設計理論家維克多．巴巴納克（Victor Papanek）在1960年代首先發難，並將個人的觀察投注於其著作「為真實世界設計：人類生態與社會變遷：Design For The Real World: Human Ecology And Social Change」中，提出從設計的源流發展到各個環境層面中牽涉設計發展的種種已浮現的問題與造成的不必要的浪費做了一次整體性批判。並也是首次將綠色設計的概念給提出來，當然，這也是首次談論到設計與社會之間的連結以及值得去思考的一些議題。書籍出版後，曾一度被廣泛討論著，但最為可惜的是，儘管巴巴納克提出許多因為設計所造成的環境生態等各層面問題，最後卻並沒有提出任何的解決之道與改進的方向。

然而，我們還是回到了原本的思考點：到底設計與社會的關聯緊密性是如何？社會需要設計作什麼？我們該如何將設計與社會之間的連結去做最完美的詮釋與付出？於是到了九零年代英國蘭開斯特大學（Lancaster University）視覺藝術教授奈傑爾・懷特里（Nigel Whiteley）寫了「為社會而設計：Design For Society」重新對巴巴納克的觀點做一梳理，並針對設計整體發展到二十世紀末期所衍生出的重要議題提出研究與解析，而懷特里最後提出了一些值得我們努力與前進的方向，這就顯然比起巴巴納克好多了。

時序進入了二十一世紀，英國為了重新振興經濟活動，提出了創意產業的概念，試圖重新復興那個設計蓬勃發展的八零年代。於此同時，世界的設計發展也來到一個新的里程碑，東南亞國家也逐漸進入後經濟時代，從硬建設轉為軟建設，對設計的投資越來越重視。各國開始紛紛仿效英國的創意產業構想，這不僅僅發生在東南亞國家，歐美也有許多國家投入創意產業大江大海中。〈但是關於台灣文創，恩，這裡就不提了，畢竟要寫關於台灣文創事情，可能會用罵的〉。

可問題是，世界整體經濟大部分都由已開發國家所主導，經濟發展趨緩下，在後經濟時代若想再複製一次飛躍性的成長，是非常困難的事情。眼見英國創意產業推動不見幾年光景，而各國對創意產業的推動又像無頭蒼蠅、瞎子摸象般的窘困，可以想見，想重新回到設計蓬勃發展的輝煌過去不是一件簡單的事。

在二十一世紀的第一個十年即將過去時，世界經濟再次面臨大衰退，談不上設計創意產業怎麼活了，世界生態浩劫又如何了，大家都像逃難似的，對人類的未來抱持著悲觀失望的態度。此時作為設計時代先驅的IDEO設計公司執行長提姆．布朗（Tim Brown）發表了對設計重大翻轉思考的書籍「設計思考改造世界：Change by Design: How Design Thinking Transforms Organizations and Inspires Innovation」。就在這個經濟停滯的大時代下，我們必須去明白，在後經濟時代裡，社會對我們的意義是什麼？提姆．布朗大概就是在此思維下，為設計的下一步重新定義，像是指引手冊般，告訴我們：「來吧，讓我們用設計為社會付出一些心力吧，別再自私的窩在自己的小圈圈裡了。」

從維克多．巴巴納克（Victor Papanek）花了將近三十年，走到奈傑爾・懷特里（Nigel Whiteley）這一步，又再過了近十五年的光陰，再次經歷了世界經濟大蕭條，而後，設計先驅的提姆．布朗（Tim Brown）先生，終於為巴巴納克、懷特里的批判與論點找出設計與社會的新定義：「設計的社會責任從服務做為出發點」、「善用設計思維去創造或改造這個世界」。在準備倒數二十一世紀的第二個十年過去的此時，設計再度回歸本質、自身，與那些合於功能、能夠實際改善人類生活的新的思考議題也逐漸發酵。

提姆．布朗所要提出的概念即是：社會，就是自身的擴大；而合於功能的，就是事物合理的運作方式。於是當把擴大的自身結合了合理而有人性的運作方式並透過設計思維去建構成一個有效系統之後，顯然的，我們一開始提出的關於為社會設計什麼？或者有什麼值得設計去為社會做一點事的疑問，彷彿有了一些解答。但繼續發展下去，就會到了第二個疑問，設計能成為社會企業嗎？我們說好先不談社會企業，不如想想，服務設計、通用設計的方向能走多遠，走得多穩，也許我們才有機會去思考設計能否成為社會企業的可能性。

2015/09/30

緬懷現代主義大師 馬西莫 (Massimo Vignelli,1931~2014)

Massimo Vignelli (1931~ May 27, 2014)
Rest In Peace!


Massimo Vignelli from John Madere on Vimeo.
(英國導演 GaryHustwit 於2007年拍攝的紀錄片《Helvetica》)


馬西莫，1931年出生於義大利米蘭，後定居美國紐約。作為一位設計師，馬

西莫所涉略的設計範圍包羅萬象，從識別設計、產品設計、包裝設計到家具

設計及室內設計等等。

馬西莫與其妻子一同創辦了Vignelli Associates，設計出許多經典及富有現代

主義極簡風格的作品，而我們也可以從許多的作品當中一窺其創作範圍極廣

與能耐，包括他在1972年為紐約地鐵所設計的路線圖，即是現代資訊設計的

先行者與經典之作。

2008年，馬西莫與其妻子在羅徹斯特理工學院設計一棟新建大樓，並將其命

名為Vignelli Center for Design Studies。同時，將其畢生從事的設計工作相

關檔案及作品資料全數捐贈給羅徹斯特理工學院，全數存放在這棟以他名字

命名的設計研究中心，此研究中心並於2010年9月開幕，除了原有作品陳設

空間外，並包含了教學教室及辦公室等。

他的精神是：If you can design one thing, you can design everything！
(如果你能設計一件事，你便可以設計一切！)

而這也反映了他自己設計創作範圍的廣泛與能力！

Massimo Vignelli 經典作品

圖片來源 &圖片來源2

2014/05/28